Luego de lanzar un disco en homenaje al bolerista Agustín Lara, la cantante y compositora mexicana Natalia Lafourcade buscó hacer algo completamente auténtico. "Hasta la raíz", dice, le permitió crear por vez primera música sin usar ningún tipo de máscara. Es el proyecto más "explicito" y "visceral" de su carrera.

"Me di la oportunidad de desnudar el alma y no mostrar tener miedo a las canciones y letras como venían", dijo Lafourcade en una rueda de prensa en la Ciudad de México. "Realmente es un disco mío, es muy personal. Es el primer disco donde me permito no usar una máscara, que no es que esté mal, es simplemente mi momento: son canciones muy personales, son experiencias propias, tenía ganas de volver al escenario con música que me permitiera conectar con el público y la gente". La honestidad que la cantante buscó proyectar fue tal que incluso le ayudó a sobrellevar una ruptura amorosa. Fue "muy sanador y terapéutico", expresó.

"Este disco me agarró en un momento en que necesitaba también ser curada de amor. Estas canciones son eso, ese proceso y ese viaje que de alguna manera comparto", detalló. "Es diferente, porque hay canciones donde hablo de que algo duele y hay canciones donde el motivo es otro, pero está apegado a mi momento".

Publicado por Sony Music, el sexto álbum de estudio de Lafourcade salió a la venta el martes. Llega tras el éxito de "Mujer divina", un álbum en el que la cantante interpretó nuevas versiones de clásicos de Agustín Lara con el que ganó dos Latin Grammy, a mejor álbum de música alternativa y mejor video musical versión larga.

La artista, que ha apoyado causas como el movimiento estudiantil "#YoSoy132" a través de la música, indicó que también la situación en su país fue parte de su inspiración.

"Me entristece muchísimo el momento que está pasando México, me frustra mucho, me hace sentir muy impotente y me genera mucha tristeza ver que existe esta enfermedad de que nunca nos es suficiente, siempre se quiere o más poder, o más riqueza o más dinero", señaló.

Paul McCartney accedió a presentar a su ex compañero en los Beatles, Ringo Starr, al Salón de la Fama del Rock and Roll en abril.

Stevie Wonder, Patti Smith y John Mayer acompañarán también a los nuevos miembros del club, anunció ayer el salón. La trigésima edición anual de incorporación de nuevos miembros se celebrará en el Public Hall de Cleveland el próximo 18 de abril. El museo y Salón de la Fama del Rock and Roll está ubicado en esta ciudad de Ohio, Estados Unidos.

Los Beatles forman ya parte de la galería, además de McCartney, John Lennon y George Harrison a título personal. Starr, batería de la mítica banda es el último en ser reconocido como artista individual, y el Eagle Joe Walsh interpretará parte de la música de su amigo.

Wonder presentará a Bill Withers, un compositor que logró sus mayores éxitos en la década del 70. John Legend tocará los temas del homenajeado y sigue siendo un misterio si Withers, que dejó la industria hace más de 30 años, cantará en el acto. La portavoz del Salón, Shauna Wilson, dice que todavía está por decidir si actuarán las nuevas incorporaciones.

Smith amadrinará a otro artista irremediablemente ligado a Nueva York, el fallecido Lou Reed, y el encargado de dar voz a sus temas será Beck.

Mayer hablará en nombre de otro guitarrista de blues, el desaparecido Stevie Ray Vaughan. El hermano del homenajeado, Jimmie, actuará acompañado de los miembros de su grupo, Double Trouble.

Dave Grohl se comprometió a interpretar canciones de Joan Jett, aunque la entidad no ha anunciado aún quién presentará a la cantante de "I Love Rock and Roll".

Peter Wolf se encargará de dar la bienvenida a la Paul Butterfield Blues Band, y Tom Morello se encargará de interpretar sus temas.

Fall Out Boy introducirá a Green Day y está previsto que el guitarrista Steve Cropper honrará a los "5" Royales.

HBO firmará la ceremonia y el concierto que emitirá el 30 de mayo por televisión.

El Salón de la Fama del Rock abrirá el 11 de abril una exposición sobre las nuevas incorporaciones, además de una muestra especial del trabajo del fotógrafo Herb Ritts con músicos.

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La nueva película del cineasta estadounidense Eli Roth, "Knock Knock", se estrenará en el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges, que tendrá lugar del 9 al 18 de octubre, anunció hoy el director del certamen, Ángel Sala.

"Knock Knock", la nueva película del tándem formado por Eli Roth y Nicolás López ("Atftershock" y "The Green Inferno"), ya habituales en Sitges (España), y que cuenta en el reparto con los actores Keanu Reaves, Ana de Armas, Lorenza Izzo, Aaron Burns e Ignacia Allamand.

Con guión de Roth, López y Guillermo Amoedo, el filme narra la historia de dos jóvenes que irrumpen en casa de un hombre casado para convertir su vida perfecta en un infierno.

También estará en el festival 'The corpse of Anna Fritz', terror de producción catalana en la que tres jóvenes llegan a una morgue para tener sexo con una actriz recién fallecida, la Anna Fritz del título.

Los organizadores del evento lanzarán nuevas pistas de las 160 producciones que formarán parte de la programación oficial del evento en los próximos meses, para dar realce a la tradicional conferencia de prensa. Tampoco está decidida cuál será la película de inauguración, afirmaron medios especializados españoles.

homenaje

La 48 edición del festival rendirá homenaje al director, guionista y productor danés Nicolas Winding Refn, a quien se entregará el premio "Máquina del Tiempo", en reconocimiento a su trayectoria.

Sala justificó la entrega del galardón al director de "Only God Forgives", "Drive" o "Valhalla Rising" por ser "uno de los principales innovadores del cine europeo e internacional, creador de historias perturbadoras llenas de violencia con un estilo visual muy personal y unas bandas sonoras que no pasan desapercibidas".

Según la agencia EFE, Winding Refn aprovechará su viaje a Sitges para presentar el libro sobre su carrera, "The Act of Seeing", escrito por él y el crítico cinematográfico Alan Jones.

El festival dio a conocer ayer el cartel de la 48 edición, un homenaje al vigésimo aniversario de la película "Seven", de David Fincher, película que, según Sala, supuso un punto de inflexión en el género del thriller policíaco, al haberlo modernizado y fusionado con el cine de terror y obtenido lo que "probablemente es el mejor psicothriller de las últimas décadas".

El cartel recoge la huella de artistas como Mark Rothko y Antoni Tàpies y, como señaló el director ejecutivo del diseño, Rafa Antón, "en el fondo, el cartel es una pista, un elemento en el que intuyes muchas cosas, pero que abre aún más interrogantes", como esa caja de cartón que aparece que alude a la caja sangrienta que encontramos en el impactante final de "Seven".

Una de las grandes novedades del certamen, que contará con un total de 23 cintas en la sección oficial, es el alargamiento del espacio con una cuarta sala destinada a las distintas proyecciones, afirmó la organización.