El baúl de delirios en que se ha transformado el trabajo reciente de Nicolas Cage suma ahora un nuevo hito: su interpretación del Conde Drácula en "Renfield" (actualmente en cines), comedia de horror que, entre el humor negro y la violencia gore, se aproxima a uno de los personajes más interesantes de la novela de Bram Stoker: Robert Montague Renfield, tipo atormentado que vive bajo el control del vampiro. Aunque todo se actualiza a la luz del mundo de hoy, Cage interpreta a un Drácula atemporal y camp que lleva su exagerada marca actoral. Un vampiro sobreactuado y delirante que parece bajo los efecto del LSD. ¿Es así como se debería abordar al monstruo más famoso de la historia? Tal vez sí, recogiendo la tradición para subvertirla y retorcerla con dosis de posmodernidad.

Cage parece el indicado para el papel, tomando en cuenta el historial de excentricidades que ha marcado ese desempeño desde la primera adaptación.

El alemán Max Schreck fue pionero en encarnar al personaje en "Nosferatu" (1922), de F.W. Murnau, versión sin licencia en la que se le tuvo que cambiar el nombre a Conde Orlok. Hombre solitario y reservado -acostumbraba a dar largas caminatas por el bosque-, el actor aceptó el desafío tras una carrera en el teatro. En su momento se dijo que era realmente un vampiro.

Bela Lugosi, quien llegó a EE.UU. desde Rumania para iniciar una carrera sobre las tablas, también cayó accidentalmente en el cine. Tras interpretar a Drácula en Broadway fue convocado por Todd Browning para protagonizar la adaptación de 1931. Fue un éxito. Lugosi redefinió al personaje con su sobreactuación, su acento marcado y cierto aire de tragedia shakesperiana. El problema es que no pudo desprenderse del Conde. Hacia el final de su vida, cuando participaba en las películas clase B de Ed Wood, era adicto a la morfina, dormía en un ataúd y deambulaba como un vampiro por las calles de Los Ángeles. Murió en 1956, a los 73 años de edad.

Otro que comenzó en el teatro es el británico Christopher Lee, quien encarnó al personaje en "Drácula" (1958), de los Estudios Hammer, una adaptación de Stoker a la luz de la revolución sexual de los 60. Su Drácula es un ser sensual que sólo piensa en beber sangre, lo que marca una nueva aproximación al vampiro. Lee supo capitalizar su trabajo, incluso más allá de las fronteras de la Hammer.

El aporte de Gary Oldman en "Drácula" (1992), de Francis Ford Coppola, fue mostrar las múltiples facetas del personaje (guerrero sangriento, conde tenebroso y caballero romántico) e introducir al vampiro a una nueva generación.

Hubo muchos otros Dráculas. Udo Kier encarna a un vampiro que busca sangre de mujeres vírgenes en la paródica versión de Paul Morrissey y Andy Warhol (1974); el excéntrico Zandor Vorkov, con su barba y su cara alargada, protagonizó "Drácula versus Frankenstein" (1971); Klaus Kinski (otro loco memorable) se puso en la piel de Orlok en la versión de "Nosferatu" (1979) de Werner Herzog. Es una muestra reducida, pero icónica, de las interpretaciones protagónicas de una saga incombustible que cuenta con más de 200 adaptaciones. ¡Larga vida al vampiro!

Cage en pleno ejercicio de encarnar al conde Drácula.

En resumen

"Renfield" es dirigida por Chris McKay ("Batman: La LEGO película").

Por Andrés Nazarala R.

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1-¿Quién es H.W. Hudson? -Hudson es uno de los naturalistas clave de nuestra época: nos enseñó a leer y describir la naturaleza de manera simple, en un lenguaje apto para todos. Llegué a su obra gracias a una reseña de Jorge Luis Borges; luego me apareció citado por Virginia Woolf, Tagore, Conrad, Pound y muchos más. Su escritura es la de un cronista que se involucra con cada especie, que viaja y pregunta a los lugareños, que nos concientiza con una narración llena de belleza y realidad. Ante la crisis climática, nos interpela y nos invita a salir a buscar las aves en su propio territorio.

2-¿Qué desafíos tuvo la traducción? -Con Fernando Correa presentamos el proyecto a Ediciones Libro Verde, sabiendo que era todo un desafío. Hudson tiene una manera maravillosa de relatar sus encuentros con aves. Uno siente que va caminando con un amigo que es capaz de describir los comportamientos de una lechuza o de cuervos, sintiéndose uno como espectador activo. Borges decía que leyendo a Hudson había encontrado la felicidad, creo que puedo reiterar aquello, hay momentos intensos y traducirlo fue un trabajo lleno de aprendizaje de la mano de un maestro.

3-En la actual emergencia climática, ¿qué mirada aporta Hudson? -Hace de la ciencia literatura y de la literatura una invitación. No es un investigador que nos llene de datos, sino que nos llama la atención de manera pausada y a la vez cruda: nos dice, mira esta ave que está siendo cazada, mira aquella cómo es tratada por los ornitólogos, fíjate en la crueldad del coleccionismo. Este libro se publicó hace más de cien años y tiene una actualidad enorme, por algo se lo considera uno de los precursores de la ecología. Nos enseña a ser activistas en el día a día, a salir, meditar, involucrarse.

Diego Alfaro (en la imagen) tradujo junto a Fernando COrrea el libro de W.H. Hudson.

En resumen

Publicado en 1920, "Las Aves y el Hombre" (Libro Verde Ediciones), de W.H. Hudson llega a las estanterías por primera vez en español en la traducción de Diego Alfaro y Fernando Correa.

3 preguntas

Sobre "Las aves y el hombre"

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