Daniel Navarrete Alvear
Con participación en exposiciones colectivas y ferias realizadas en la Región de Los Ríos, ha transcurrido hasta la fecha la trayectoria profesional de Sofía Anwandter.
La destacada acuarelista, hija de Ricardo Anwandter, inició su carrera entre 2004 y 2005. En su producción permanente de obra ha optado por ocupar espacios públicos como, por ejemplo, la costanera y la Plaza de la República de Valdivia, logrando estrechar el vínculo de los transeúntes con un trabajo creativo a través del cual se ha propuesto explorar la ciudad.
Ahora, la artista busca sumar un nuevo hito en su carrera, con su primera exhibición individual llamada "Intimidad". Dice que el proyecto demoró en concretarse por diversas razones y que lo considera una celebración personal de dos décadas de pintura.
La muestra considera una colección de 20 piezas de mediano y pequeño formato. Son acuarelas. En su mayoría fueron hechas en lo que va corrido de 2023 y están basadas en Valdivia. "Me propuse retratar el paisaje de la ciudad, pero no aquel que es típico, aquel que puedes ver en todas partes. Mi mirada está puesta más bien en aquellos espacios, que de seguro la gente no los observa con tanta detención. Son pequeños rincones que tal vez pasan desapercibidos. Es mi propia versión de la ciudad sin caer en lugares comunes", explica.
Metodología
El trabajo de Anwandter es en taller y en base a fotografías, ya que por razones climáticas ha descartado momentáneamente la labor in situ. En junio concentró la elaboración de la mayoría de las obras de "Intimidad".
Luego de una larga pausa por culpa de la pandemia, la acuarelista volvió a escena a finales del año pasado. Fue cuando participó en una feria de artesanos, emprendedores y artistas en el Parque Saval. Antes había pasado cerca de diez años pintando y comercializando sus obras en espacios públicos de la capital de Los Ríos, hasta que la crisis sanitaria obligó al encierro.
¿Cree que la pandemia cambió su forma de ver el paisaje?
-Al igual que a la gran mayoría de las personas, la pandemia no me hizo bien desde el punto de vista anímico. Pero fue un período para concentrarme en la creatividad y en buscar forma de reinventarme. Trabajé mucho durante todo ese tiempo investigando el paisaje a través de fotografías, cuando aún no se podía volver a salir a la calle. En cierta forma, eso cambió mi manera de ver la ciudad. Fue como redescubrirla en una búsqueda permanente de llevar a la pintura cosas nuevas y no aquello que tantas otras veces hemos podido ver, como por ejemplo la costanera de Valdivia, que incluso mi papá la pintaba noche y día.
¿Fue un tiempo de introspección?
-Los meses de crisis sanitaria, con todas las restricciones que hubo, me sirvieron para analizar bien qué es lo que quiero hacer en relación al entorno y de qué forma lo voy a comenzar a plasmar en mis pinturas. Lo sentí más bien como un llamado personal a emprender el vuelo. Eso me reforzó mucho más la idea de al fin concretar mi primera exposición individual, después de tanto tiempo. Siento una gran necesidad de seguir hablando a través de mi pintura, de mostrar lo que hago, de reencontrarme con la gente de manera presencial para observar y conversar en una sala de arte. Me siento mucho más empoderada en lo que hago. Siento que había mucha energía acumulada y que era necesario dejarla salir.
Su esperado debut individual coincide con la celebración al legado de su padre con el documental "Trazos de agua. Vida y obra de Ricardo Anwandter", que se ha podido ver en 2023.
-Tengo que asumir que me costó mucho levantar vuelo, por tener sobre mis hombros el peso de lo que significa mi papá en la historia de la pintura a nivel local y nacional. Por eso, la exposición va un poco en la línea de encontrar mis propios espacios para mostrar lo que yo hago, sin ánimo de compararme. Mis temas, colores y paisajes son distintos, son la manifestación de mis inquietudes creativas y de mi propia identidad. El documental sobre mi padre lo tomé como un mensaje de que yo también puedo tener mi propia voz.
"Intimidad" se inaugura a las 20 horas de hoy en el Club Cultural, ubicado en calle Pérez Rosales N° 777. La muestra estará abierta a público general, hasta el viernes 21 de julio. Se podrá visitar de lunes a viernes de 10:30 a 13 horas y de 15 a 20 horas.
20 horas
20 de hoy es la inauguración de la muestra "Intimidad", en Pérez Rosales N° 777.
20 obras