"Buscamos contribuir al movimiento de valoración y rescate de nuestra música"
En los estudios TOC Música de Santiago se están realizando las grabaciones de "Frío", disco debut del Dúo K'anbul integrado por Valeria Chacón (piano) y Víctor Coba (clarinete).
Los músicos iniciaron su labor conjunta en Valdivia en 2019 y ahora trabajan en un proyecto financiado por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas. Se trata de una placa con obras de compositoras chilenas encargadas especialmente para la propuesta, más la interpretación de la Sonata para Clarinete y Piano Op. 120 N° 2 en mi bemol mayor de Johannes Brahms, estrenada hace 129 años.
¿Qué ha significado ser parte del dúo?
-Es un crecimiento en todo aspecto. He obtenido herramientas de gestión y manejo de proyectos artísticos y me he encontrado con una red de artistas sumamente enriquecedora, personas que buscan aportar de la misma manera que yo. Siempre quise formar un grupo de cámara estable, pero sabía que no era una tarea fácil, pues debía ser con quien (es) me sintiera cómoda a nivel musical, por supuesto, y a nivel humano. Con Víctor hemos logrado equilibrio, respeto y confianza.
¿Cuáles son las principales virtudes que tiene "Frío"?
-Lo que hace al disco un proyecto único son las áreas que lo definen, tales son la localidad, las composiciones elegidas, la estética y los principios del proyecto: equidad de género en todos los aspectos y poner en la palestra conflictos actuales en la música 'docta-académica'. Por un lado, tenemos obras de las chilenas Andrea Guerrero ('Plagio a la locura'), Javiera Ruz ('Pieza para clarinete y piano) y Alondra Huerta-Salinas ('Dos observaciones para clarinete y piano'), que son nuevas y escritas especialmente para el dúo gracias a una convocatoria autogestionada entre 2020 y 2022, pues no encontramos repertorio de chilenas para nuestro ensamble. A medida que avanza el disco, se percibe el contraste de piezas que podrían parecer complejas para quien no está acostumbrado a la música contemporánea, hasta llegar a la expresividad y pasión de Johannes Brahms. La idea de confrontar la música escrita por mujeres chilenas, quienes históricamente han sido desplazadas en la composición, frente a una pieza considerada 'obra maestra' de un compositor mundialmente reconocido, plantea una problemática que es recientemente visibilizada y posiciona a las compositoras en igualdad de mérito y capacidad creativa.
El nombre del álbum proviene del origen de nuestro dúo, el cual fue en la ciudad de Valdivia, donde la lluvia y el frío son parte del día a día. Por eso, los colores de las fotografías, maquillaje y portada del disco vienen de ese 'frío'. Gran parte del equipo de trabajo son mujeres de Valdivia, como la fotógrafa y maquilladora, asimismo las compositoras Alondra y Andrea residen en la ciudad.
Con el disco buscan saldar una deuda con las compositoras chilenas y en particular con piezas para piano y clarinete. ¿Qué tan complejo fue encontrar esas obras?
-Las piezas chilenas surgieron en particular para un fondo de apoyo a músicos que surgió en la pandemia, nuestro primer proyecto. Tuve la idea de incluir mujeres, pensando que las obras las encontraría en internet como cualquier otra. La sorpresa de no encontrar nada me dejó en shock y decidimos que nuestro lema sería dar el espacio a mujeres creadoras. Antes, apenas logramos tres chicas interesadas. Este año nos han escrito casi 10 compositoras.
¿Le gustaría que el disco y la experiencia de haber investigado y seleccionado repertorios, se vuelva material de estudio para nuevos músicos en formación?
-Me encantaría. Con el dúo buscamos contribuir al movimiento de valoración y rescate de nuestra música. Ha habido intentos con las creaciones de Enrique Soro y Pedro Humberto Allende, quienes hoy en día son los principales compositores reconocidos en el mundo musical, pero hay muchos y muchas más en el olvido. Me alegra ver cada vez más colegas y estudiantes de este arte con un pensamiento crítico, posicionándose de manera reflexiva respecto a la nula identidad músico-cultural de Chile, por supuesto que esperamos que esto siga así. Quizás algún día tengamos un sello propio como lo tienen Argentina, Brasil o México. Si somos más en la misma sintonía, la música será inclusiva, colaborativa y un verdadero agente de cambio en nuestro país.